Pauline Voß 1
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Galería de obras del artista Roberto Ferri. Cuarta parte.
Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor italiano de Tarento, profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio en particular) y otros viejos maestros del romanticismo, la academia y el simbolismo.
Ferri se graduó del Liceo Artístico Lisippo Taranto en 1996, una escuela de arte local en su ciudad natal. Comenzó a estudiar pintura por su cuenta y se trasladó a Roma en 1999 para incrementar la investigación sobre la pintura de finales del siglo XVI, en particular. En 2006 se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Su obra está representada en importantes colecciones privadas de Roma, Milán, Londres, París, Nueva York, Madrid, Barcelona, Miami, San Antonio (Texas), Catar, Dublín, Boston, Malta y el Castillo de Menerbes en Provenza. Su trabajo se presentó en el controvertido pabellón italiano de la Bienal de Venecia de 2011,2? y se exhibió en el Palazzo Cini de Venecia en la Bienal de Kitsch de 2010.
En 2021, con motivo del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri, pintó Il Bacio di Dante e Beatrice (El beso de Dante y Beatrice en italiano) con la elección del pintor del modelo y actor italiano Edoardo Sferrella como referencia para la figura del Poeta Supremo;3? la pintura fue encargada por Magnum para su campaña en asociación con la Scuderie del Quirinale,4?5? y exhibida en el Palazzo Firenze en Roma.
Su página web es Roberto Ferri.
Galería de obras del artista Paul Cadden. Segunda parte.
Paul Cadden es un artista hiperrealista escocés. Cadden nació en Glasgow en 1964, y comenzó a dibujar con seis años. Además de hiperrealista, ha trabajado como ilustrador en 3D.
Su obra se inspira en su fascinación por los medios de comunicación, la forma en que se manipula al público, favoreciendo a los argumentos de acuerdo con sus propios intereses, y suprime otros puntos de vista o simplemente desvía la atención de ellos, dando lugar a la alienación y a un cinismo que prevalece entre los espectadores más perspicaces.
Cadden define el arte como el verter la subjetividad personal en un objeto con la esperanza de que otras personas disfruten de ella. Sus dibujos y pinturas se basan en fotografías y fotogramas de vídeo. Cadden representa objetos y escenas meticulosamente para crear una realidad que no se ve en la foto original.
Su página web es Paul Cadden
Galería de obras del artista Bastien Lecouffe Deharme. Segunda parte.
Bastien Lecouffe Deharme nació en las costas de Bretaña (Francia) a principios de los años ochenta.
Su obra de arte evoluciona en la encrucijada de mitos y leyendas antiguos y modernos, cuentos y tragedias olvidados.
Bastien crea imágenes oscuras y simbólicas, mezclando un contraste de belleza y decadencia.
Su página web es Bastien Lecouffe Deharme
Leer más: Bastien Lecouffe Deharme 2
Galería de obras del artista Will Eisner. Segunda parte.
William Erwin Eisner (Brooklyn, Nueva York, 6 de marzo de 1917-Lauderdale Lakes, Florida, 3 de enero de 2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del personaje The Spirit en 1941 y popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió dos obras fundamentales acerca de su creación: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985) y La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996).
La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al medio de su confinamiento como medio de entretenimiento para niños y adolescentes. En su honor se crearon en 1988 los Premios Will Eisner, entregados anualmente en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (California).
Galería de obras del artista Daniel Warren Johnson. Tercera parte.
Descubrí este genial dibujante porque lo confundí con James Harren y desde entonces flipo pepinillos con todo lo que hace.
Desafortunadamente de Batman solo hemos podido encontrar una decena de ilustraciones, a cada cual más impresionante. Una pena que no haya tenido ocasión de dibujar ningún proyecto con el hombre murciélago de por medio, lo hubíeramos gozado pero bien. Os dejo algunas comisiones y una pequeña biografía suya.
Este escritor de cómics, artista e ilustrador norteamericano nació en Chicago y su primer contacto con el cómic fue el Calvin & Hobbes de Bill Watterson.
Cuando cursaba segundo grado, sus padres decidieron dejar de llevarlo a la escuela por los problemas de adaptación que sufría. Pasó hasta onceavo grado sin pisar un colegio. Durante este periodo estuvo yendo a clases de dibujo en el Centro de Artes Local de Massachussets, donde lo gozaba pero bien. Lo aprendido en este periodo le permitió mejorar ampliamente como artista.
Leer más: Daniel Warren Johnson 3
Galería de obras del artista Virgil Finlay. Segunda parte.
Virgil Finlay (Rochester, Nueva York, 23 de julio de 1914-Nueva York, 18 de enero de 1971) fue un ilustrador estadounidense de revistas pulp de fantasía, ciencia ficción y terror. Se le ha calificado como «parte de la historia de las revistas pulp ... uno de los principales contribuyentes de obras artísticas originales e imaginativas para las publicaciones más memorables de la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo». Aunque utilizó distintas técnicas de pintura, como el gouache o el óleo, Finlay se especializó y se hizo famoso por sus detallados dibujos a tinta con plumilla. A pesar de la laboriosa naturaleza de su especialidad, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera profesional.
Ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2012. Los primeros premios Hugo celebrados en 1953 le concedieron el premio al «Mejor ilustrador de interior» y fue nominado en seis ocasiones para el Premio Hugo al mejor artista profesional y le concedieron el Premio Hugo Retrospectivo (Retro Hugo) al mejor artista profesional de 1939, 1941 y 1946 en las Worldcon de los años 2014, 2016 y 1996, respectivamente.