Galería de obras del artista Erik Thor Sandberg. Primera parte.
Erik Thor Sandberg es conocido por sus pinturas al óleo donde figura humana y paisaje dialogan en una extraña narrativa surrealista para tratar de definir de alguna forma la identidad humana.
Nacido en Quantico (Virginia), aunque vive y trabaja en Washington DC, Sandberg practica un surrealismo o realismo mágico, que bebe del trabajo de artistas europeos que van de Bruegel a Balthus.
Muchos de sus cuadros son escenas seculares del vicio y la virtud propias del Renacimiento, algo que lo enlaza con antiguos maestros como El Bosco.
Muchos de sus personajes son seres imperfectos que parecen querer transmitirnos un importante aunque críptico mensaje.
La imperfección del ser humano, los grandes problemas de la moral, la muerte, el sexo, la codicia… Todos elementos presentes tanto en el renacimiento como hoy en día. Interesado en el vicio, Erik Sandberg no pretende abordarlo desde una perspectiva teológica, sino más bien como un dilema existencial.
Casi siempre usa figuras femeninas desnudas (o más bien desnudadas), a modo de las antiguas alegorías, y sus mensajes nos llegan a nosotros, espectadores contemporáneos, de la misma forma que llegaron a las clases populares hace 500 años.
Erik Sandberg es uno de los artistas surrealistas actuales (pero clásicos) más interesantes.
Su página web es Erik Thor Sandberg

Galería de obras del artista Valeriy Vegera. Segunda parte.

Su página web es Valeriy Vegera

Galería de obras del artista Cédric Poulat. Cuarta parte.

Su página web es Cédric Poulat

Galería de obras del artista Zezhou Chen. Segunda parte.

Su página web es Zezhou Chen

Galería de obras del artista Joseph Michael Linsner. Primera parte.

Su página web es Joseph Michael Linsner

Galería de obras de la artista Lily Abdullina. Segunda parte.
Mi nombre es Lily y soy una artista digital especializada en diseño de personajes e ilustraciones de fantasía. Me concentro en crear personajes interesantes y diversos en un estilo artístico cinematográfico vibrante, con énfasis en anatomía realista, rostros expresivos y poses dinámicas.
Mis artistas favoritos son Peter Paul Rubens, Jean-Léon Gérôme y Anthony van Dyck.
Su página web es Lily Abdullina

Galería de obras del artista Jason Rainville. Segunda parte.

Su página web es Jason Rainville

Galería de obras del artista Hubert De Lartigue. Primera parte.
Hubert De Lartigue nació en 1963 en Angers, Francia. Sus primeros trabajos fueron como ilustrador mientras estudiaba en la Escuela Duperré y en la Escuela Estienne, produciendo portadas para libros de ciencia ficción y juegos de mesa. Más tarde pasaría al mundo de la publicidad, dibujando cientos de helados, pasteles, frutas, hortalizas y otros elementos. La exigencia de la perfección de esos trabajos le harán alcanzar un elevado nivel técnico. La llegada de la ilustración digital y los bancos de imágenes libres de derechos marco el final de esa edad de oro.
Lartigue se inició poco a poco en el mundo de las pin-ups. Aunque se inspiró en grandes creadores del género como Aslan, George Petty o Alberto Vargas, fue incorporando sus propios modelos, alejándose del prototipo americano para ensalzar una pin-up más francesa. Con un control perfecto de la imagen de las modelos, las poses, la iluminación, etc, se convirtió en un creador de la imagen al cien por ciento. Su estilo realista era ya un hecho.
Lartigue usa pinturas y tintas acrílicas que luego proyecta con el aerógrafo. Sus sesiones comienzan haciendo bocetos en un cuaderno que nunca abandona, más tarde las fotos o los documentos ayudarán a completar el trabajo. Sus cuadros están realizados en telas de gran tamaño y sus mujeres, a pesar de la sensualidad implícita que muestran en todas sus imágenes, no son mujeres con un estándar de belleza prefabricado, muchas de ellas llevan la marca de esa belleza natural de quien se deja admirar por sí misma.
Su página web es Hubert De Lartigue

Galería de obras de la artista Pauline Voß. Segunda parte.

Su página web es Pauline Voß

Galería de obras del artista Roberto Ferri. Quinta parte.
Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor italiano de Tarento, profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio en particular) y otros viejos maestros del romanticismo, la academia y el simbolismo.
Ferri se graduó del Liceo Artístico Lisippo Taranto en 1996, una escuela de arte local en su ciudad natal. Comenzó a estudiar pintura por su cuenta y se trasladó a Roma en 1999 para incrementar la investigación sobre la pintura de finales del siglo XVI, en particular. En 2006 se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Su obra está representada en importantes colecciones privadas de Roma, Milán, Londres, París, Nueva York, Madrid, Barcelona, Miami, San Antonio (Texas), Catar, Dublín, Boston, Malta y el Castillo de Menerbes en Provenza. Su trabajo se presentó en el controvertido pabellón italiano de la Bienal de Venecia de 2011,2? y se exhibió en el Palazzo Cini de Venecia en la Bienal de Kitsch de 2010.
En 2021, con motivo del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri, pintó Il Bacio di Dante e Beatrice (El beso de Dante y Beatrice en italiano) con la elección del pintor del modelo y actor italiano Edoardo Sferrella como referencia para la figura del Poeta Supremo;3? la pintura fue encargada por Magnum para su campaña en asociación con la Scuderie del Quirinale,4?5? y exhibida en el Palazzo Firenze en Roma.
Su página web es Roberto Ferri.