Christina P. Myrvold 1
Galería de obras de la artista Christina P. Myrvold. Primera parte.
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Galería de obras del artista Hubert De Lartigue. Segunda parte.
Hubert De Lartigue nació en 1963 en Angers, Francia. Sus primeros trabajos fueron como ilustrador mientras estudiaba en la Escuela Duperré y en la Escuela Estienne, produciendo portadas para libros de ciencia ficción y juegos de mesa. Más tarde pasaría al mundo de la publicidad, dibujando cientos de helados, pasteles, frutas, hortalizas y otros elementos. La exigencia de la perfección de esos trabajos le harán alcanzar un elevado nivel técnico. La llegada de la ilustración digital y los bancos de imágenes libres de derechos marco el final de esa edad de oro.
Lartigue se inició poco a poco en el mundo de las pin-ups. Aunque se inspiró en grandes creadores del género como Aslan, George Petty o Alberto Vargas, fue incorporando sus propios modelos, alejándose del prototipo americano para ensalzar una pin-up más francesa. Con un control perfecto de la imagen de las modelos, las poses, la iluminación, etc, se convirtió en un creador de la imagen al cien por ciento. Su estilo realista era ya un hecho.
Lartigue usa pinturas y tintas acrílicas que luego proyecta con el aerógrafo. Sus sesiones comienzan haciendo bocetos en un cuaderno que nunca abandona, más tarde las fotos o los documentos ayudarán a completar el trabajo. Sus cuadros están realizados en telas de gran tamaño y sus mujeres, a pesar de la sensualidad implícita que muestran en todas sus imágenes, no son mujeres con un estándar de belleza prefabricado, muchas de ellas llevan la marca de esa belleza natural de quien se deja admirar por sí misma.
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Galería de obras del artista Virgil Finlay. Quinta parte.
Virgil Finlay (Rochester, Nueva York, 23 de julio de 1914-Nueva York, 18 de enero de 1971) fue un ilustrador estadounidense de revistas pulp de fantasía, ciencia ficción y terror. Se le ha calificado como «parte de la historia de las revistas pulp ... uno de los principales contribuyentes de obras artísticas originales e imaginativas para las publicaciones más memorables de la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo». Aunque utilizó distintas técnicas de pintura, como el gouache o el óleo, Finlay se especializó y se hizo famoso por sus detallados dibujos a tinta con plumilla. A pesar de la laboriosa naturaleza de su especialidad, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera profesional.
Ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2012. Los primeros premios Hugo celebrados en 1953 le concedieron el premio al «Mejor ilustrador de interior» y fue nominado en seis ocasiones para el Premio Hugo al mejor artista profesional y le concedieron el Premio Hugo Retrospectivo (Retro Hugo) al mejor artista profesional de 1939, 1941 y 1946 en las Worldcon de los años 2014, 2016 y 1996, respectivamente.
Galería de obras del artista Roberto Ferri. Séptima parte.
Roberto Ferri (nacido en 1978) es un artista y pintor italiano de Tarento, profundamente inspirado por los pintores barrocos (Caravaggio en particular) y otros viejos maestros del romanticismo, la academia y el simbolismo.
Ferri se graduó del Liceo Artístico Lisippo Taranto en 1996, una escuela de arte local en su ciudad natal. Comenzó a estudiar pintura por su cuenta y se trasladó a Roma en 1999 para incrementar la investigación sobre la pintura de finales del siglo XVI, en particular. En 2006 se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Su obra está representada en importantes colecciones privadas de Roma, Milán, Londres, París, Nueva York, Madrid, Barcelona, Miami, San Antonio (Texas), Catar, Dublín, Boston, Malta y el Castillo de Menerbes en Provenza. Su trabajo se presentó en el controvertido pabellón italiano de la Bienal de Venecia de 2011,2? y se exhibió en el Palazzo Cini de Venecia en la Bienal de Kitsch de 2010.
En 2021, con motivo del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri, pintó Il Bacio di Dante e Beatrice (El beso de Dante y Beatrice en italiano) con la elección del pintor del modelo y actor italiano Edoardo Sferrella como referencia para la figura del Poeta Supremo;3? la pintura fue encargada por Magnum para su campaña en asociación con la Scuderie del Quirinale,4?5? y exhibida en el Palazzo Firenze en Roma.
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Galería de obras del artista Steve Hanks. Primera parte.
Nació en San Diego, en 1949, donde su padre estaba destinado como militar. Hanks creció jugando al tenis y navegando a lo largo de las playas del sur de California.
Es reconocido como uno de los mejores acuarelistas contemporáneos.
Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y el dibujo. Se trasladó a la Universidad de California de Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes.
Steve Hanks empezó a trabajar como cuidador en un campamento de Nuevo México en 1976. El sueldo era mínimo, pero el alquiler era libre y, durante los meses de invierno, su tiempo era la suyo. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios artísticos: óleo, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si no hubiera pasado tanto tiempo perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "margaritas y del cordón", fue un presagio de su estilo- desarrollo que contó con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol.
Los miembros del jurado, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional la medalla de oro del arte occidental, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilada por la Revista de Arte EE.UU.
"He tratado de ser responsables y de tener una actitud positiva hacia el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte comodidad, placer y una visión de la vida de las personas".
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Galería de obras del artista Joseph Michael Linsner. Segunda parte.
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