Galería de obras del artista Johan Grenier. Tercera parte.

Su página web es Johan Grenier

Galería de obras del artista Cédric Poulat. Sexta parte.

Su página web es Cédric Poulat

Galería de obras del artista Daniel Warren Johnson. Sexta parte.
Descubrí este genial dibujante porque lo confundí con James Harren y desde entonces flipo pepinillos con todo lo que hace.
Desafortunadamente de Batman solo hemos podido encontrar una decena de ilustraciones, a cada cual más impresionante. Una pena que no haya tenido ocasión de dibujar ningún proyecto con el hombre murciélago de por medio, lo hubíeramos gozado pero bien. Os dejo algunas comisiones y una pequeña biografía suya.
Este escritor de cómics, artista e ilustrador norteamericano nació en Chicago y su primer contacto con el cómic fue el Calvin & Hobbes de Bill Watterson.
Cuando cursaba segundo grado, sus padres decidieron dejar de llevarlo a la escuela por los problemas de adaptación que sufría. Pasó hasta onceavo grado sin pisar un colegio. Durante este periodo estuvo yendo a clases de dibujo en el Centro de Artes Local de Massachussets, donde lo gozaba pero bien. Lo aprendido en este periodo le permitió mejorar ampliamente como artista.

Galería de obras del artista Joseph Michael Linsner. Tercera parte.

Su página web es Joseph Michael Linsner

Galería de obras del artista Virgil Finlay. Sexta parte.
Virgil Finlay (Rochester, Nueva York, 23 de julio de 1914-Nueva York, 18 de enero de 1971) fue un ilustrador estadounidense de revistas pulp de fantasía, ciencia ficción y terror. Se le ha calificado como «parte de la historia de las revistas pulp ... uno de los principales contribuyentes de obras artísticas originales e imaginativas para las publicaciones más memorables de la ciencia ficción y la fantasía de nuestro tiempo». Aunque utilizó distintas técnicas de pintura, como el gouache o el óleo, Finlay se especializó y se hizo famoso por sus detallados dibujos a tinta con plumilla. A pesar de la laboriosa naturaleza de su especialidad, Finlay creó más de 2600 obras de arte gráfico en sus 35 años de carrera profesional.
Ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2012. Los primeros premios Hugo celebrados en 1953 le concedieron el premio al «Mejor ilustrador de interior» y fue nominado en seis ocasiones para el Premio Hugo al mejor artista profesional y le concedieron el Premio Hugo Retrospectivo (Retro Hugo) al mejor artista profesional de 1939, 1941 y 1946 en las Worldcon de los años 2014, 2016 y 1996, respectivamente.

Galería de obras del artista Catherine Jenna Hendry. Segunda parte.

Su página web es Catherine Jenna Hendry

Galería de obras del artista John Royle. Primera parte.

Su página web es John Royle

Galería de obras del artista Don Maitz. Primera parte.
«Para mí, ser ilustrador fantástico significa el poder dar libre representación a una de las muchas fuerzas del realismo que me mueve. Quiero divertir con mis dibujos a través de un agotamiento ilimitado de todas las fantasías, sueños y posibilidades. Cuando se ilustra la portada de un libro, naturalmente uno debe basarse en lo que el autor quiere expresar con su historia. Sin embargo, quiero que todo aquel que toma el libro en sus manos, no sólo tenga una idea del contenido del libro, sino también que le divierta mi ilustración».
El americano Don Maitz nació en 1953, en Bristol/ Connecticut, y terminados los años escolares fue a la Paier School of Art, terminando en 1975 como el mejor de su grupo.
Hasta ahora ha sido fiel a sus propósitos de no atarse ni en contenido ni en estilo, a pesar de lo cual cada una de sus representaciones tiene el sello inconfundible del artista. La calidad de sus originales hace que exista una gran demanda por parte de galerías y museos que quieren exponer sus cuadros. Hace tiempo que el arte fantástico de Don Maitz también se conoce y admira más allá de las fronteras de los Estados Unidos.
Su página web es Don Maitz

Galería de obras del artista Steve Hanks. Segunda parte.
Nació en San Diego, en 1949, donde su padre estaba destinado como militar. Hanks creció jugando al tenis y navegando a lo largo de las playas del sur de California.
Es reconocido como uno de los mejores acuarelistas contemporáneos.
Después de la secundaria asistió a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, obteniendo excelentes notas en el arte comercial y el dibujo. Se trasladó a la Universidad de California de Artes y Oficios, donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes.
Steve Hanks empezó a trabajar como cuidador en un campamento de Nuevo México en 1976. El sueldo era mínimo, pero el alquiler era libre y, durante los meses de invierno, su tiempo era la suyo. Durante los siguientes cuatro años y medio Hanks experimentó con muchos medios artísticos: óleo, acuarela, lápiz, acrílicos. "Si no hubiera pasado tanto tiempo perfeccionando mis habilidades de dibujo", comenta, "yo no sería el pintor que soy hoy." Su primera pieza romántica, "margaritas y del cordón", fue un presagio de su estilo- desarrollo que contó con un vestido de encaje y un entorno sereno iluminado por el sol.
Los miembros del jurado, galerías y coleccionistas han reconocido desde hace tiempo la estatura de los logros de Steve Hanks. Recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Nacional de la acuarela y de la Academia Nacional la medalla de oro del arte occidental, además de aparecer constantemente en la lista de los diez artistas americanos compilada por la Revista de Arte EE.UU.
"He tratado de ser responsables y de tener una actitud positiva hacia el mundo", dice Hanks. "Espero que mi trabajo aporte comodidad, placer y una visión de la vida de las personas".
Su página web es Steve Hanks

Galería de obras del artista Alexander Klingspor.

Su página web es Alexander Klingspor