Taxi Driver 1

Taxi Driver. Primera parte.
Insomnio, taxis y decisiones cuestionables. Un paseo por el Nueva York mugriento de los 70 donde seguimos a Travis Bickle, un exmarine convertido en taxista nocturno que claramente necesita dormir… o terapia… o ambas; el tipo se dedica a recorrer la ciudad entre neones, personajes raros y pensamientos cada vez más turbios, hasta que decide que él va a “arreglar” el mundo (spoiler: no es buena idea), y entre citas incómodas, monólogos frente al espejo y un plan que escala rápido a “esto se nos ha ido de las manos”, acabamos viendo cómo alguien muy solo se convence de que es el protagonista de su propia película de acción, cuando en realidad está más cerca de ser el tipo del que te cambiarías de acera.
¿De qué trata esto? Pues esto no tiene ninguna pretensión, solo son prácticas creativas mías que me divierten de momento, (hasta que encuentre otra cosa que me divierta más).
Todo comenzó en un grupo de amigos en WhatssApp, para hacer bromas entre nosotros y reírnos un poco porque todos tenemos mucho sentido del humor; después las publiqué en Facebook, en un grupo del pueblo donde vivo, Alcàsser (Valencia), donde me conoce mucha gente y comenzaron a pedirme el aparecer ellos, así que comencé a meterme más en la IA y a reírme mucho, investigué como crear prompts por temática y aplicarlo a mis amigos y familia,... este es el resultado. Creo que he mejorado bastante y lo irás viendo según vaya publicando.
Y que quede claro, nunca pongo a personajes famosos, nunca incluyo a niños sin deseo explícito de sus padres, todas las personas que salen aquí es porque les divierte, tienen sentido del humor y les gusta, y, sí, veo todos los fallos, pero los dejo porque me hacen gracia.

Taxi Driver es una de esas películas que no se limitan a contar una historia, sino que te meten directamente en una mente. Dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader, sigue a Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, un exmarine que trabaja como taxista nocturno en un Nueva York sucio, decadente y casi infernal de los años 70. La ciudad no es solo un escenario, es una extensión de su mente: ruido, neón, violencia latente y una sensación constante de podredumbre moral. Travis sufre insomnio, aislamiento y una creciente desconexión con la realidad, lo que lo lleva a desarrollar una especie de misión personal de “limpieza” que mezcla redención, paranoia y violencia. La película es famosa por su tono incómodo, casi hipnótico, apoyado en la música de Bernard Herrmann, que crea un contraste inquietante entre lo melancólico y lo amenazante. También dejó escenas icónicas como el “You talkin’ to me?”, que se ha convertido en parte del imaginario cultural. Más allá de la trama, lo potente es cómo retrata la soledad urbana, la alienación y la fragilidad mental sin romantizarlas; no intenta justificar a Travis, pero tampoco lo convierte en un villano simple. Es un estudio psicológico crudo que sigue generando debate sobre violencia, masculinidad y marginalidad, y que influyó en muchísimas películas posteriores, desde thrillers psicológicos hasta historias de personajes aislados al borde del colapso.