Adrian Smith 1

Adrian Smith. Primera parte.
Aquí nos metemos en el universo de Adrian Smith, donde los guerreros llevan más hierro encima que una ferretería, las criaturas parecen haber tenido una infancia complicada y hasta el paisaje tiene ganas de matarte. Inspirado en la fantasía oscura de Warhammer y otros mundos de pesadilla, Smith convirtió armaduras, monstruos, batallas y ruinas en auténticas estampas de «hoy tampoco parece un buen día». En esta serie hemos hecho la versión de andar por casa: fotos de amigos y familiares transformadas con inteligencia artificial en criaturas y guerreros dignos de Adrian Smith, porque si uno va a salir en una batalla apocalíptica, mejor hacerlo con gente conocida. Creaciones de Gonzalo Obes realizadas únicamente con pretensiones creativas, sin más intención que pasarlo bien y echar unas risas.
¿De qué trata esto? Pues esto no tiene ninguna pretensión, solo son prácticas creativas mías que me divierten de momento, (hasta que encuentre otra cosa que me divierta más).
Todo comenzó en un grupo de amigos en WhatssApp, para hacer bromas entre nosotros y reírnos un poco porque todos tenemos mucho sentido del humor; después las publiqué en Facebook, en un grupo del pueblo donde vivo, Alcàsser (Valencia), donde me conoce mucha gente y comenzaron a pedirme el aparecer ellos, así que comencé a meterme más en la IA y a reírme mucho, investigué como crear prompts por temática y aplicarlo a mis amigos y familia,... este es el resultado. Creo que he mejorado bastante y lo irás viendo según vaya publicando.
Y que quede claro, nunca pongo a personajes famosos, nunca incluyo a niños sin deseo explícito de sus padres, todas las personas que salen aquí es porque les divierte, tienen sentido del humor y les gusta, y, sí, veo todos los fallos, pero los dejo porque me hacen gracia.

Adrian Smith es un ilustrador y artista conceptual británico especialmente conocido por haber contribuido de forma decisiva a la estética oscura y brutal de los universos de Games Workshop, sobre todo Warhammer 40.000 y Warhammer Fantasy. Comenzó profesionalmente muy joven y, a finales de los años ochenta, entró en contacto con Games Workshop; él mismo ha contado que su padre llamó al estudio para preguntar si había trabajo disponible y que aquella llamada terminó facilitándole una entrevista y su incorporación al estudio.
Su importancia dentro de la ilustración fantástica no reside únicamente en haber dibujado personajes de Warhammer, sino en haber ayudado a definir visualmente lo que hoy asociamos con el concepto de «grimdark»: mundos violentos, decadentes, monstruosos y aparentemente condenados a la destrucción. Sus guerreros aparecen cubiertos de cicatrices, barro, sangre, armaduras deterioradas, cadenas, cráneos, trofeos y deformaciones; sus criaturas poseen una anatomía exagerada y amenazadora, mientras que las escenas están cargadas de humo, oscuridad, fuego, polvo y una sensación constante de caos.
Uno de sus campos más reconocibles fue el universo de Warhammer 40.000. Smith realizó algunas de las imágenes más recordadas de Marines Espaciales del Caos, Khorne, Slaanesh, Nurgle, Tzeentch, Orkos y otros ejércitos y criaturas. También realizó una de las representaciones más famosas del enfrentamiento entre el Emperador y Horus: una primera versión en blanco y negro en 1990 y posteriormente una espectacular versión en color en 2004. La primera llegó incluso a inspirar posteriormente un diorama físico realizado por Mike McVey.
Su lenguaje visual combina dibujo tradicional y pintura con una extraordinaria atención al detalle. Ha trabajado con grafito, tinta, óleo y técnicas digitales, y en sus imágenes se aprecia una fuerte construcción mediante masas de sombra, texturas, superficies corroídas y una iluminación muy dramática. En sus obras en blanco y negro destaca especialmente el modelado mediante lápiz, las sombras densas y el tratamiento minucioso de armaduras y anatomías.
Aunque Warhammer es probablemente lo que más ha contribuido a su fama, su trayectoria es mucho más amplia. Ha trabajado como ilustrador y concept artist para videojuegos, editoriales, cómics y juegos de mesa, con proyectos relacionados con Magic: The Gathering, Heroes of Might and Magic V, Dungeon Hunter, Conan, Blood Rage, The Others y otros títulos. Su portfolio actual incluye centenares de trabajos y muestra precisamente esa combinación de ilustración fantástica, diseño de personajes, concept art y cómic.
Una obra especialmente importante en su trayectoria personal es Chronicles of Hate, publicada por Image Comics. Allí lleva su estética mucho más lejos: un mundo brutal y postapocalíptico, dominado por guerreros monstruosos, violencia, naturaleza hostil y una atmósfera casi mitológica. Smith se ocupa tanto del dibujo como de la construcción visual del universo. La propia entrevista de ArtStation señala que este proyecto se convirtió durante aquellos años en uno de sus principales focos creativos.
También resulta interesante su relación con otros grandes artistas. Entre sus primeras influencias menciona a Rodney Matthews, Ian Miller y Chris Achilleos, además de la fascinación que le produjo Tolkien. Curiosamente, cuando se le ha comparado con Philippe Druillet por determinados aspectos de Chronicles of Hate, Smith ha reconocido su admiración por Druillet, aunque explicó que conoció su obra después de haber trabajado ya para Games Workshop.
Si hubiera que definir a Adrian Smith en pocas palabras, yo diría que es un maestro de la fantasía oscura, la violencia épica y la monstruosidad. Sus imágenes no buscan simplemente representar guerreros o criaturas fantásticas: buscan transmitir peso, suciedad, peligro, brutalidad y una sensación de mundo antiguo y condenado. La composición suele estar llena de personajes y objetos, pero mantiene una lectura clara gracias al contraste entre enormes masas oscuras, focos de luz y figuras de anatomía poderosa.
Y esto es precisamente lo que hace que Adrian Smith sea especialmente interesante para una transformación artística a partir de una fotografía: su lenguaje permite convertir una escena cotidiana en una ilustración fantástica oscura y monumental, conservando la identidad y la situación de la fotografía pero sustituyendo la apariencia fotográfica por dibujo, pintura, textura, dramatismo, criaturas, armaduras, ruinas, humo o elementos fantásticos cuando el tema lo requiera. En ese sentido, su obra ofrece un campo visual muy rico, especialmente para escenas de batalla, guerreros, monstruos, mundos postapocalípticos y fantasía oscura.