Veronica Lake 1

Galería fotográfica y biografía de Veronica Lake (1922-1973). Primera parte.

Una de las presencias más despampanantes (a pesar de su corta estatura) que ha conocido el cine de los años 40.

Verónica Lake nació el 14 de noviembre de 1922 (otras fuentes lo datan en 1919) en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos).

Se llamaba Constance Frances Marie Ockelman, largo nombre que recortó por el de Constance Keane, adoptando así el apellido de su padrastro Anthony.

La bella Constance, que a finales de los años 30 ya vivía en pleno Beverly Hills, firmó un contrato con la Paramount después de pasar por varios estudios con escasa fortuna (la RKO, la Metro..).

En el estudio de Adolph Zukor consiguió que en un corto período su glamour y atractivo brillaran en todo su esplendor.

En la película de Mitchell Leisen “Vuelo De Águilas” (1941) el productor Arthur Hornblow Jr. le sugirió que se cambiará de nombre, naciendo así Verónica Lake.

Después de rebautizarse, Verónica adquirió el estatus de estrella que tanto andaba buscando desde sus inicios como actriz en la Bliss Hayden School of Acting con títulos tan destacados como “Los Viajes De Sullivan” (1941), película dirigida y escrita por Preston Sturges con Joel McCrea en los créditos; o “Me Casé Con Una Bruja” (1942), fantasía de humor y romance de Rene Clair, basada en un texto de Thorne Smith, con el co-protagonismo de Fredric March, en la que interpretó el personaje de Jennifer. Eran divertidas comedias en las que la rubia actriz demostraba con creces sus innatas dotes para el humor (dotes posteriormente poco aprovechadas).

Su popularidad introdujo una nueva moda en el peinado de las mujeres de la época.

Su turbadora y larga melena dorada acostumbraba a caer encima de la parte derecha de su cara ocultando muchas veces el ojo.

Este estilo de peinado fue imitado por gran parte de la poblacion femenina no sólo americana, sino del todo el mundo.

Para la población masculina su belleza no pasó inadvertida y fue admirada por multitud de hombres, entre otros, el poderoso magnate Howard Hughes y el director André de Toth (nacido en 1913).

Con este último contrajo matrimonio en 1944 (anteriormente había estado casada con el director artístico John S. Detlie durante 3 años, desde 1940 hasta 1943).

Para De Toth interpretó dos títulos, el western “La Mujer De Fuego” (1947) y “Furia Del Trópico” (1949).

En el año 1952 se divorciaron.

En su mejor momento, Veronica protagonizó una serie de films negros al lado de otra estrella de la época, Alan Ladd, entre los que destacan “La Llave De Cristal” (1942), “Fantasía De Estrellas” (1942), “Contratado Para Matar” (1942), film que adaptó una novela de Graham Greene, o “La Dalia Azul” (1946), película dirigida por George Marshall, con guión del escritor Raymond Chandler, en la que Ladd era acusado de matar a su mujer, interpretada en el film por Doris Dowling.

Parecía imparable la carrera cinematográfica de Veronica Lake pero tristemente los buenos papeles dejaron de llegar y su vida fue lentamente alejándose de los rodajes y buscando un refugio de consuelo: la bebida. Sus problemas con el alcohol estaban a la orden del día con constantes disturbios que le condujeron al definitivo ostracismo.

Acabó trabajando de camarera en un hotel de mala muerte.

En el año 1955 se casó por tercera vez.

El afortunado fue el compositor musical Joseph A. McCarthy.

Tras este nefasto y largo periodo, a finales de los 60 intentó un tímido regreso a las pantallas pero con nula fortuna, muriendo a la temprana edad de 50 años a causa de una hepatitis.

Era el 7 de julio de 1973 y una de las actrices más bellas había desaparecido para siempre, dejando viudo a su último esposo, el marino Robert Carleton Munro. Fue incinerada.

Veronica tuvo cuatro hijos.

Dos con su primer marido, John S. Detlie: Elaine (nacida en el año 1941), quien se hizo llamar Anie Sangge cuando se unió al movimiento religioso Subud, y William, quien sólo vivió unos días tras su nacimiento en 1943.

Los otros dos los tuvo con André De Toth: Michael (1945) y Diana (1948).

Fuente del texto: AlohaCriticón