Danny Galieote 1

Danny Galieote. Primera parte.
Aquí tenemos la América de postal de los años 40 y 50: familias impecables, playas, coches, chicas guapas y esa sensación de que todo va estupendamente… hasta que miras un poco mejor y descubres que algo raro está pasando. Danny Galieote mezcla el aspecto de las viejas ilustraciones americanas con escenas de película, humor y un puntito de surrealismo, así que hemos cogido fotos de amigos y familiares y las hemos mandado de vacaciones a su universo: una América encantadora donde probablemente conviene mirar dos veces antes de abrir la puerta del coche. Creaciones con inteligencia artificial realizadas por Gonzalo Obes, únicamente con pretensiones creativas y sin más aspiraciones que pasarlo bien con las imágenes.
¿De qué trata esto? Pues esto no tiene ninguna pretensión, solo son prácticas creativas mías que me divierten de momento, (hasta que encuentre otra cosa que me divierta más).
Todo comenzó en un grupo de amigos en WhatssApp, para hacer bromas entre nosotros y reírnos un poco porque todos tenemos mucho sentido del humor; después las publiqué en Facebook, en un grupo del pueblo donde vivo, Alcàsser (Valencia), donde me conoce mucha gente y comenzaron a pedirme el aparecer ellos, así que comencé a meterme más en la IA y a reírme mucho, investigué como crear prompts por temática y aplicarlo a mis amigos y familia,... este es el resultado. Creo que he mejorado bastante y lo irás viendo según vaya publicando.
Y que quede claro, nunca pongo a personajes famosos, nunca incluyo a niños sin deseo explícito de sus padres, todas las personas que salen aquí es porque les divierte, tienen sentido del humor y les gusta, y, sí, veo todos los fallos, pero los dejo porque me hacen gracia.

Danny Galieote es un pintor figurativo estadounidense contemporáneo nacido en Burbank, California, y uno de esos artistas especialmente interesantes porque su obra parece recuperar la América idealizada de los años treinta, cuarenta y cincuenta… para después introducirle una pequeña dosis de veneno. Él mismo denomina a su propuesta «Pop American Regionalism», una mezcla personal de regionalismo estadounidense, cultura popular, realismo académico y elementos surrealistas.
Su trayectoria tiene además un capítulo extraordinario: trabajó durante unos doce años como animador tradicional en Walt Disney Animation Studios. Participó como animador de personajes en películas como El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Tarzán, Atlantis, El planeta del tesoro y Tiana y el sapo. Esa experiencia explica en buena medida el extraordinario sentido narrativo de sus pinturas: Galieote no concibe simplemente una imagen bonita, sino una escena que parece pertenecer a una película detenida en un instante determinado.
Su pintura bebe de dos mundos aparentemente distintos. Por un lado están los grandes maestros europeos, especialmente el Renacimiento italiano, junto con la tradición académica del dibujo, la anatomía y la construcción de la figura. Por otro, los grandes pintores estadounidenses como Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Bellows, Paul Cadmus y Norman Rockwell. Pero Galieote no se limita a imitarlos: combina su precisión técnica con una sensibilidad contemporánea y, sobre todo, con un humor bastante más oscuro que el de Rockwell.
Ahí está precisamente lo más interesante de su obra. A primera vista encontramos una América casi encantadora: playas californianas, familias, parejas jóvenes, mujeres elegantes, automóviles, paisajes del Oeste, Hollywood, ropa de época y escenas de ocio. Los colores, la composición y la iluminación pueden recordar a una vieja postal americana o a una película rodada en Technicolor. Pero cuando miras un poco más detenidamente aparece algo extraño. Puede haber una amenaza, una situación absurda, un gesto inquietante o una contradicción que transforma completamente el significado de la escena. Galieote utiliza esa aparente inocencia para hablar de la naturaleza humana.
En algunas obras esa contradicción llega a ser bastante surrealista: escenas de felicidad cotidiana pueden convivir con explosiones nucleares, peligros inesperados o elementos que parecen proceder de una pesadilla escondida dentro de una postal familiar. No pretende reconstruir el pasado por pura nostalgia; utiliza ese pasado como escenario para hablar de comportamientos, deseos, miedos, contradicciones y relaciones humanas que siguen siendo actuales.
Técnicamente es un pintor muy meticuloso. Trabaja fundamentalmente con óleo sobre lienzo y utiliza procedimientos relacionados con la pintura de los antiguos maestros, incluyendo capas, veladuras y una cuidadosa construcción de valores y temperaturas. En algunas obras parte de una imprimación o subpintura cálida para establecer desde el principio la estructura tonal y conseguir posteriormente esa luminosidad particular de las carnaciones. También ha explicado que su manera de plantear las escenas está muy influida por el cine: encuadre, iluminación, composición, narrativa y el hecho de que el espectador pueda preguntarse qué ocurrió antes y qué sucederá después.
Y aquí aparece una característica que creo que te puede resultar especialmente interesante si estás estudiando artistas para transformar fotografías en pintura: Galieote no busca simplemente realismo fotográfico. Su realismo está al servicio de una escena cuidadosamente diseñada. Las figuras poseen una construcción sólida y académica, pero pueden estar ligeramente exageradas; las composiciones tienen una claridad casi cinematográfica; los personajes parecen actores atrapados dentro de una historia; y la imagen suele contener alguna segunda lectura. Su pintura puede parecer amable durante los primeros segundos y bastante más inquietante cuando empiezas a leerla.
En definitiva, Danny Galieote podría describirse como un pintor que tomó el dibujo académico y la narrativa cinematográfica aprendidos en Disney, los mezcló con el regionalismo americano, la tradición de los grandes maestros y la cultura visual de la América de mediados del siglo XX, y añadió una considerable dosis de ironía, surrealismo y humor negro. El resultado es una especie de «América de postal que empieza a comportarse de manera extraña». Y esa combinación de belleza técnica, narrativa, nostalgia aparente y amenaza subterránea es probablemente la clave para entender su personalidad artística.