Richard Corben 1

Richard Corben. Primera parte.
Músculos, monstruos y sudor: bienvenidos a Corbenlandia. Aquí lo que vais a ver es básicamente el universo de Richard Corben: fantasía oscura setentera donde todo el mundo está exageradamente cachas, medio desnudo y a un paso de liarse con algo que probablemente tenga colmillos; hablamos de un artista americano que en los 70 y 80 se dedicó a dibujar mundos rarísimos llenos de bárbaros hipertrofiados, criaturas viscosas y heroínas que no pasaban frío nunca, todo con un estilo tan bruto que parece que las figuras van a salirse del papel; aquí lo importante es el espectáculo: cuerpos imposibles, situaciones absurdas y ese punto entre épico y ridículo que hace que no sepas si admirarlo o reírte… así que mejor hacemos las dos cosas.
¿De qué trata esto? Pues esto no tiene ninguna pretensión, solo son prácticas creativas mías que me divierten de momento, (hasta que encuentre otra cosa que me divierta más).
Todo comenzó en un grupo de amigos en WhatssApp, para hacer bromas entre nosotros y reírnos un poco porque todos tenemos mucho sentido del humor; después las publiqué en Facebook, en un grupo del pueblo donde vivo, Alcàsser (Valencia), donde me conoce mucha gente y comenzaron a pedirme el aparecer ellos, así que comencé a meterme más en la IA y a reírme mucho, investigué como crear prompts por temática y aplicarlo a mis amigos y familia,... este es el resultado. Creo que he mejorado bastante y lo irás viendo según vaya publicando.
Y que quede claro, nunca pongo a personajes famosos, nunca incluyo a niños sin deseo explícito de sus padres, todas las personas que salen aquí es porque les divierte, tienen sentido del humor y les gusta, y, sí, veo todos los fallos, pero los dejo porque me hacen gracia.

Richard Corben fue un ilustrador y autor de cómic estadounidense clave dentro del cómic underground y la fantasía oscura, nacido en 1940 y fallecido en 2020. Su estilo es inconfundible: cuerpos voluminosos, casi escultóricos, iluminación muy marcada y un uso del color pionero en su época, especialmente cuando empezó a experimentar con aerógrafo y técnicas fotográficas en los años 70. Se hizo muy conocido en revistas como Heavy Metal y también en el circuito alternativo con publicaciones como Creepy o Eerie, donde desarrolló ese tono mezcla de horror, erotismo y humor grotesco que lo define.
Uno de sus trabajos más emblemáticos es Den, una saga de espada y brujería psicodélica donde un hombre común acaba transformado en un héroe hipermusculado en un mundo extraño, lleno de criaturas deformes y sensualidad exagerada; aquí ya se ve su obsesión por los contrastes entre lo monstruoso y lo humano idealizado. También adaptó a autores como Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft, llevando sus relatos a un terreno visual muy físico, casi táctil, donde la carne, la putrefacción y lo sobrenatural parecen tener peso real.
Aunque a veces se le encasilla en lo “fantástico”, Corben tenía una base muy sólida de anatomía y fotografía; de hecho, muchas de sus figuras parten de modelos reales que luego exageraba hasta lo caricaturesco, creando ese efecto entre realismo y distorsión que influenció a generaciones posteriores. Autores como Mike Mignola o Guillermo del Toro han reconocido su impacto, especialmente en la manera de representar lo monstruoso con cierta humanidad.
En sus últimos años trabajó con editoriales como Marvel Comics y DC Comics, reinterpretando personajes clásicos desde su estética más sombría, aunque nunca perdió ese aire artesanal y casi experimental que lo hacía distinto. Su obra sigue siendo un referente si te interesa una fantasía menos pulida y más visceral, donde lo bello y lo grotesco conviven sin suavizarse.