Jon Whitcomb 1

Jon Whitcomb. Primera parte.
Aquí van unas imágenes inspiradas en Jon Whitcomb, el tipo que en el EE. UU. de los años 40 y 50 se dedicó a pintar mujeres tan elegantes que parecen tener siempre un plan mejor que el tuyo, todo mientras el mundo salía de una guerra y fingía normalidad con revistas tipo Cosmopolitan; Whitcomb no iba de héroes ni dramas épicos, iba de miradas, posturas y ese “sé algo que tú no sabes”, así que lo que verás aquí son versiones nuestras de ese glamour relajado, como si tus amigas se hubieran colado en otra época, con más clase pero probablemente el mismo caos interno.
¿De qué trata esto? Pues esto no tiene ninguna pretensión, solo son prácticas creativas mías que me divierten de momento, (hasta que encuentre otra cosa que me divierta más).
Todo comenzó en un grupo de amigos en WhatssApp, para hacer bromas entre nosotros y reírnos un poco porque todos tenemos mucho sentido del humor; después las publiqué en Facebook, en un grupo del pueblo donde vivo, Alcàsser (Valencia), donde me conoce mucha gente y comenzaron a pedirme el aparecer ellos, así que comencé a meterme más en la IA y a reírme mucho, investigué como crear prompts por temática y aplicarlo a mis amigos y familia,... este es el resultado. Creo que he mejorado bastante y lo irás viendo según vaya publicando.
Y que quede claro, nunca pongo a personajes famosos, nunca incluyo a niños sin deseo explícito de sus padres, todas las personas que salen aquí es porque les divierte, tienen sentido del humor y les gusta, y, sí, veo todos los fallos, pero los dejo porque me hacen gracia.

Jon Whitcomb fue uno de los grandes ilustradores estadounidenses del siglo XX, especialmente asociado con la llamada “edad dorada” de la ilustración editorial. Nacido en 1906, su trabajo se popularizó sobre todo entre las décadas de 1930 y 1950, cuando revistas como Good Housekeeping, Cosmopolitan o McCall's dominaban la cultura visual doméstica en Estados Unidos. Whitcomb tenía una habilidad muy particular para representar figuras femeninas con una mezcla de elegancia, naturalidad y cierta sofisticación moderna: sus mujeres no eran rígidas ni idealizadas de forma fría, sino vivas, con gestos espontáneos y una presencia muy humana, algo que conectaba mucho con el público de la época. Durante la World War II trabajó como artista para el ejército estadounidense, documentando escenas cotidianas de soldados y enfermeras, lo que también influyó en su estilo, haciéndolo más suelto y observacional. Técnicamente, destacó por el uso fluido de la línea, acuarelas ligeras y composiciones dinámicas que parecían capturar un instante más que construir una escena rígida. Con el paso del tiempo, y especialmente a partir de los años 60, la fotografía fue desplazando este tipo de ilustración en revistas, lo que redujo su presencia comercial, aunque su legado sigue siendo muy influyente dentro de la ilustración contemporánea, especialmente para quienes buscan ese equilibrio entre glamour, naturalidad y narrativa visual cotidiana.